Rezension: "Little Miss Sunshine"

„Little Miss Sunshine“ war ohne jeden Zweifel „Everybody's Darling“ im Filmjahr 2006 - Von den Kritikern gefeiert und vom Publikum geliebt. Dieser Dualismus kommt durchaus seltener vor, als man denkt, aber in diesem Fall hat es anscheinend gepasst, und es dauerte nicht Lange bis man „Little Miss Sunshine“ als Meisterwerk deklarierte und ihn zum modernen Klassiker empor schrieb. Nun ist das natürlich alles schon ein wenig übertrieben, und doch aber zumindest ein kleines bisschen, oder auch auch mehr, gerechtfertigt. Den beiden Regisseuren Jonathan Dayton und Valerie Feries, die im übrigen miteinander verheiratet sind, ist es gelungen einen inspirierenden und witzigen Mix aus Komödie und Road-Movie aus dem Hut zu zaubern, die sich selber nicht ernster nimmt als unbedingt nötig. Erzählt wird eine kleine nette Geschichte, die keineswegs innovativer Natur ist, welche sich um die Wünsche und Sehnsüchte der Menschen dreht, ihren Vorstellungen, und den Enttäuschungen, die das Leben mit sich bringt.

Liebe, Verzweiflung, und Tod, das sind keine einfache Themen, denen man sich aber unverkrampft nähern kann. Mit einem Auge für das Detail, und ohne den Zuschauer für Blöd zu verkaufen. Natürlich dreht es sich in „Little Miss Sunshine“ darum, dass jeder an sich glauben, seine Träume verwirklichen soll, und doch: Der berühmte „American Dream“ ist in diesem Film nicht mehr als eine leere Hülse, die immer weiter an Bedeutung verliert, je näher wir dem Ende des Films kommen, denn weder ist das Leben einfach, noch kann jeder Traum in Erfüllung gehen. Manchmal werden wir enttäuscht, und müssen das Beste aus der Situation machen – Darum, und noch um viel mehr geht es in „Little Miss Sunshine“

Es sind die Protagonisten, die den Film so unwahrscheinlich sympathisch wirken lassen: Da ist die kleine Olive (Abigail Breslin), ein wenig pummelig und hyperaktiv, ist es ihr Traum einmal bei der Schönheitswahl zur „Little Miss Sunshine“ dabei zu sein. Für diesen Traum steht sie täglich vor dem Fernseher und imitiert die Posen und Bewegungen ihrer Vorbilder (?). Unterstützung erfährt sie dabei von ihrem Opa (Alan Arkin), ein harter Knochen, der aber seine Enkeltochter über alles liebt, und mittlerweile bei den Hoovers mit in einem Haus lebt, da er aus dem Altenheim wegen seines Konsums von Heroin und Pornos rausgeflogen ist. Seinem Vater hat Richard Hoover (Greg Kinnear), Oberhaupt der Familie, wohl auch deshalb nicht mehr sonderlich viel zu sagen.

Aber Richard ist ja sowieso auch viel zu beschäftigt, um irgendjemanden vernünftig zu zuhören, versucht er doch (erfolglos) den „American Dream“ in Form von Motivationsseminaren gewinnbringend an den Mann zu bringen. Sein Nietzsche-Lesender Sohn Dwayne (Paul Dano) indes, befindet sich gerade einer der pubertären Selbstfindungsphase und hat ein Schweigegelübde abgelegt, bis zu dem Zeitpunkt wo sich sein Traum vom Air-Force Piloten erfüllt. Zusammengehalten wird der ganze Laden von Richards Frau Sheryl (Toni Collette), die sich nicht nur um Mann, Kinder, und ihren Schwiegervater kümmern muss, sondern seit neusten auch noch um ihren Bruder Frank (Steve Carell). Der ist nicht nur der größte Proust-Kenner des Landes, sondern auch noch unglücklich in einen seiner Schüler verliebt, was seiner Hochschul-Karriere ebenso wenig förderlich war, wie seinem Lebensmut.

Das also sind die Hoovers, man möchte fast sagen eine ganz normale Familie, so wie sie unter jedem Dach des Welt zusammenleben könnte. Nun, vielleicht ein wenig überzeichnet, doch zum einen nur ein ganz klein wenig, und zum anderen gehört die Überzeichnung zur Komödie dazu. Und als eines Tages der große Moment gekommen ist, und die siebenjährige Olive zum „Little Miss Sunshine“ Wettbewerb fahren darf, setzt sich die ganze Familie, da weder der drogenkonsumierende Opa, noch der suizidale Frank allein gelassen werden kann, in den altersschwachen gelben VW-Bus der Hoovers und die Reise beginnt. Die Tour wird die Familie nach Los Angeles führen, doch bis dieses Ziel erreicht werden wird, wird viel geschehen. Das Getriebe des Autos gibt den Geist auf, Schicksalsschläge werden nicht ausbleiben – für jeden Einzelnen. Und doch wird diese Odyssee die Familie zusammenbringen, der alte VW ist natürlich Allegorie auf diese Familie, wie sie doch allen Widrigkeiten zum Trotz funktioniert, wie sie sich näher kommt. Doch es ist kein Kitsch, der hier geboten wird, es ist ein grundehrlicher Optimismus, der mit der hohlen Phrase des American Dreams nichts mehr zu tun hat. Wie sollte er auch? Keiner der Reisenden, außer vielleicht Olive, wird den Traum, dem er zu Beginn des Films nachhing, erreichen, und doch ist am Ende mehr gewonnen, als verloren.

Vor der Landschaft aus Sonne, Sand und Staub der amerikanischen Südstaaten, eingefangen von ruhigen und melancholischen Bildern, entspinnt sich somit die Geschichte von „Little Miss Sunshine“. Eine Erzählung, die auf jede Wendung, und ist sie noch so tragisch, mit demselben schwarzen Humor reagiert, dabei jedoch niemals die imaginäre Grenze, die so wichtig ist, weil sich schnell alles ins Gegenteil verkehren könnte, überschreitet. Ein großes Lob an dieser Stelle an Jonathan Dayton und Valerie Feries und allen Beteiligten, die in jeder Szene, jedem Bild das richtige Timing gefunden haben. Anerkennung aber auch an die beteiligten Schauspieler. Herausheben aus diesem exzellenten Cast, der mit Herz und Seele schauspielert, sind ohne Zweifel Abigail Breslin und Steve Carell.

Der Klimax des Films verdichtet sich punktgenau zu seinem Ende, zum entscheidenden Momentum, in der Tat einer der am Besten inszenierten Auflösungen eines Films der letzten Jahre. Es ist nicht einfach nur die Ablehnung des amerikanischen Traums, der sich hier in Form der Schönheitswettbewerbe der Kinder manifestiert, nein, es ist eine schallende Ohrfeige. Dem Spektakel wird der Spiegel vorgehalten, und im Angesicht der Grimassen, die einem aus diesem Spiegelbild entgegen starren, jenem eingefrorenen Lachen der durch Make Up und Kostüme künstlich übersexualisierten Kinder, wünscht man sich, dass das Spiegelglas zerspringen möge. Die beiden Regisseure des Films haben hinterher gesagt, dass auf die entscheidende Szene des Films, als Olive ihren Auftritt hat, quasi mehr Zeit verwendet wurde, als auf den Rest des Films. Und wer „Little Miss Sunshine“ bereits gesehen hat, natürlich werde ich an dieser Stelle das Finale Furioso nicht enthüllen, der kann eigentlich nicht anders, als einzugestehen, dass sich der Zeitaufwand gelohnt hat.

„Little Miss Sunshine“ ist völlig zu Recht ein Erfolg geworden, darf gefeiert und über den grünen Klee gelobt werden. Der Film erzählt nicht nur von der verbindenden Kraft, die eine Familie entwickeln kann (und sollte), man merkt ihm auch das Engagement was die Beteiligten in diese kleine Komödie gesteckt haben. Eine Komödie die witzig, aber nicht albern ist. Eine Komödie die manchmal ätzend ist, ohne seine Protagonisten der Lächerlichkeit preiszugeben. Ein Film der eine grundehrliche Message verbreiten möchte, ohne den Zeigefinger zu erheben. Ein Film der zu Rühren vermag, ohne in Kitsch zu verfallen. Ein Film, der optimistisch ist, ohne den Zuschauer für Blöd zu verkaufen. Das alles ist „Little Miss Sunshine. Und wenn ich dem Film an dieser Stelle keine 10 Punkte gebe, dann aus dem Grund weil er den Hype, der sich um ihm aufgebaut hat, nicht nötig hat, ebenso wenig wie er zur Gänze perfekt ist, eben ganz genau wie das „richtige Leben“. Fazit: 9 von 10 Punkten.

Quellennachweis: Screenshots aus "Little Miss Sunshine". © by Big Beach Films, Third Gear Productions LLC, Deep River Productions, Bona Fide Productions, 20th Sentury Fox