"Kurz & Knackig" - Vol. 2

„Adams Äpfel“ (2005)

Der dänische Film zeichnet sich immer wieder durch einen wirklich pechschwarzen Humor aus, der den Filmen, so auch in diesem Fall, bestens zu Gesicht steht. Wahrlich, es ist schon eine skurrile Geschichte, die uns Regisseur Anders Thomas Jensen, der auch das zugehörige Drehbuch schrieb, vorsetzt. Da ist der Neonazi Adam (Ulrich Thomsen), der nach seiner Entlassung aus dem Knast zu Pfarrer Ivan (Mads Mikkelsen) geschickt wird, der sich auf die Resozialisierung von Straftätern verlegt hat. Adams Aufgabe in neuem Heim: Einen Apfelkuchen aus den Äpfeln backen, die an dem Apfelbaum vor der Kirche wachsen. „Adams Äpfel“ besticht natürlich zunächst einmal durch seine grotesken Charaktere, dort der Pfarrer der kategorisch alles Böse der Welt per se ignoriert, und dort der verblendete Nazi, der eigentlich nichts möchte, als sich aus dem Staub zu machen. Dann sind da natürlich noch Gunnar und Ali, die ebenfalls zur Resozialisierung gerade in der Kirche weilen. Vor dem ganzen schwarzen Humor und den grotesk anmutenden Szenen, die der Film bietet, dessen Drehbuch ebenso exzellent geschrieben, wie umgesetzt ist, sollte jedoch Eines nicht außer Acht gelassen werden: Wenn man sich die ganze Geschichte einmal genauer ansieht, dann ist „Adams Äpfel“ weniger Komödie, denn Drama in christlicher Konnotation. Die ganze Geschichte kann als Parabel auf Versuchung, Erlösung und die Wiederauferstehung gelesen werden. An dieser Stelle wäre dann eine weiterführende Beschäftigung mit der Materie gefragt, man kann dies natürlich aber auch getrost bleiben lassen, und sich stattdessen an einem herrlich skurillen und humorigen Film erfreuen, der jedoch gar nicht mal so einfach ist, wie er sich auf den ersten Blick darstellt. Und so gilt, dass auch „Adams Äpfel“ meine These von der Qualität des dänischen Films zu untermauern weiß – Fazit: 8 von 10 Punkten.

„Archie und Harry – Sie können's es nicht lassen“ (1986)

Nach dreißig Jahren im Knast werden die einstigen Ganoven Harry Doyle (Burt Lancester) und Archie Long (Kirk Douglas) aus dem Gefängnis entlassen. Einst hatten sie den letzten Zug-Überfall in der Geschichte der USA durchgeführt, waren dabei jedoch erwischt worden. Tja, so was nennt man Pech. Pech auch, dass die Wiedereingliederung der beiden alten Haudegen in die Gesellschaft nicht so reibungslos verläuft wie gewünscht. Nicht nur, dass Harry in ein wenig gastliches Heim für Senioren abgeschoben wird und Archie sein Geld mit einem miesen Job nach dem Anderen verdienen muss, nein, auch dürfen sie sich eigentlich drei Jahre lang nicht mehr sehen und zu allem Überfluss werden sie auch noch von einem Auftragskiller verfolgt, der seinen Job auch nach dreißig Jahren noch ernst nimmt. Ganz und gar nicht ernst genommen werden sollte diese kleine Komödie, die zum Einen mit den beiden alten Haudegen Lancester und Douglas aufwarten kann und zum Anderen mehr als nur eine witzige Szene zu bieten hat. Der Film selbst ist natürlich auf Grund seines Alters schon ein wenig angestaubt, was zu dem witzigen Paradoxon führt, dass aus heutiger Sicht die „moderne Welt“ der Achtziger Jahre in welche unsere beiden antiquierten Helden völlig überfordert hinein stolpern, selbst schon wieder völlig veraltet ist. Geradezu exemplarisch für diesen Sachverhalt ist die Tatsache, dass in der deutschen Synchronisation der Bandname der „Red Hot Chili Peppers“, die sich in einer kleinen Szene selbst spielen und damals noch recht unbekannt waren, witzigerweise wortwörtlich übersetzt wurde. 20 Jahre später wäre das natürlich nicht mehr passiert. In der Summe ist „Archie und Harry“ ein humoriger und vergnüglicher Film, der immer wieder gerne gesehen wird – Fazit: Mit Nostalgiebonus 8 von 10 Punkten.

„Broken Flowers“ (2005)

Ich habe lange keinen Film mehr gesehen, der in seiner Narration so unaufgeregt und gemächlich daherkam wie Jim Jarmuschs Tragik-Komödie „Broken Flowers“. Natürlich, Bill Murray ist das zentrale Element dieses Film, der den gealterten Frauen-Held Don Johnston spielt, der sein Leben mittlerweile völlig antriebslos auf dem Sofa sitzend vor dem Fernseher verbringt, bis er eines Tages von einem rosa Brief aufgerüttelt wird, in dem geschrieben steht, dass er Vater eines nunmehr neunzehnjährigen Sohnes sein Angetrieben von seinem einzigen Freund Winston macht sich Don auf die Reise durch das Land um fünf Verflossene zu besuchen, die als Mutter seines angeblichen Sohnes in Frage kommen könnten. Diese Odyssee führt Don nicht nur durch das Land, gleichzeitig inszeniert Jarmusch eine Reise quer durch alle Schichten der amerikanischen Gesellschaft. Voller Melancholie erzählt, wird der Film zu keinem klaren Abschluss kommen, der Zuschauer bleibt ratlos zurück, mit mehr als nur eine offenen Frage im Kopf. Was von diesem Film bleibt sind ruhige, schöne Bilder und ein Bill Murray, der seinen Charakter mit seiner ihm eigenen Mimik vortrefflich zu verkörpern weiß. Nicht zu vergessen der schöne Score, der den ganzen Film mit einer melodisch-fröhlichen jazzigen Musik unterlegt, die somit die gezeigten Bilder wunderbar kontrastiert. „Broken Flowers“ ist ein ungeheuer intensiver Film, der seine Wirkung vor allem aus der Atmosphäre zieht, die er selbst erzeugt. Exemplarisch sei an dieser Stelle auf das Dinner mit einer seiner Ex-Frauen (Tilda Swinton) und deren Mann hingewiesen, welches auf Grund der vortrefflichen Inszenierung und des tollen Spiels der Schauspieler eine so unbehagliche Stimmung erzeugt, dass der Zuschauer am liebsten selber aufstehen und den Raum verlassen möchte – Fazit: 9 von 10 Punkten.

„Crime is King“ (2001)

Und nun der eindeutig schwächste Teil in dieser Sechser-Reihe, die an dieser Stelle besprochen wird. „Crime is King“, ein wüster Mix aus Komödie und Action-Thriller mit Kevin Costner, Kurt Russel und Courteney „Monica“ Cox-Arquette in den Hauptrollen. Ein Film also, der von den Namen her gar nicht mal schlecht besetzt, ist seiner Konzeption und der letztendlichen Umsetzung aber auch nicht mehr ist, als ein etwas besserer B-Movie. Memorabel ist ohne Zweifel die Raub-Szene im Casino in der die Gangster dieses um einige Millionen Dollar erleichtern, und dies in Elvis-Kostümen. Der King lebt, zumindest in diesem Film, in der er eines der zentralen Elemente bildet. Ansonsten gibt es noch einige derbe Zoten zu bestaunen, eine tief ausgeschnittene Cox-Arquette, die sich mit dieser Rolle wohl auch ein Stück weit vom Monica-Image lösen wollte, was natürlich nur von mäßigem Erfolg gekrönt ist. Alles in allem ist „Crime is King“ aber durchaus unterhaltsam, nicht zu letzt auch durch seine beiden Hauptdarsteller Kurt Russel und Kevin Costner, der hier mal das Arschloch geben kann. Im Jahr 2002 nominiert für nicht weniger als fünf „goldene Himbeeren“, eignet sich dieser Film ohne Zweifel für einen launigen DVD-Abend. So schnell jedoch wie man diesen Film gesehen hat, hat man ihn auch wieder vergessen, und das liegt nicht zwingend an den Konsum alkoholhaltiger Kaltgetränke, die bei einer solchen Veranstaltung gerne mal gereicht werden – Fazit: 5 von 10 Punkten.

„Dirty Harry“ (1971)

Vor kurzem von mir das erste Mal gesichtet, wusste dieser Klassiker mit Clint Eastwood durchaus zu gefallen. Ein sehr geradliniger, konzentrierter und harter Action-Thriller, der seinerzeit von den Ereignissen des sogenannten „Zodiac-Killers“ inspiriert worden ist. Der Film funktioniert vor allem zum Einen durch seine Spannung, die er aus der Hatz zwischen Dirty Harry und seinem Opponenten zieht, aber zum Anderen durch den unkonventionellen Charakter seines Helden, der sich nicht an Regeln und das Gesetz hält, sondern sich durch seine moralischen und ethischen Grundsätze leiten lässt. Dies bedeutet dann eben auch, dass ein Geständnis ruhig auch unter Folter heraus gepresst werden kann. Das dieses Thema natürlich höchst sensibel ist, versteht von selbst, erklärt aber vielleicht auch ein wenig den Erfolg dieses Streifens, der dann in der Folge mehr als nur einen Nachfolger nach sich zog. Gerade bezüglich des Aspekts der Reichweite der anwendbaren Mittel wäre es wohl nötig die spezifische gesellschaftliche Situation in den USA in den sechziger und siebziger Jahren in die Argumentation mit einbeziehen. Verkürzt lässt sich wohl sagen, dass dieser erste „Dirty Harry“ in seiner Konzeption in seinen Werten sehr konservativ geprägt ist. Aber lassen wir das an dieser Stelle alles mal beiseite, denn dann bleibt am Ende eben auch ein sehr spannender Cop-Thriller, der ohne Zweifel, wie ich nun bestätigen kann, in seinem Genre Maßstäbe gesetzt hat, aber vor allem auch in dem Gut was ist, was ein Film auch immer vordergründig sein soll: Er unterhält – Fazit: 8 von 10 Punkten.

„Volver“ (2006)

Dieser Beitrag wurde mit dem europäischen Film begonnen und mit diesem soll er auch wieder beendet werden. Diesmal kein Streifen aus dem Norden, sondern aus dem warmen und sonnigen Süden. „Volver“, der Titel kann mit „Zurückgekehrt“ übersetzt werden, inszeniert vom spanischen Regisseur Pedro Almodóva, ist ein Film der in seiner Konzeption nicht gerade leicht zu fassen scheint, und wohl am Ehesten mit einer Tragik-Komödie umschrieben werden kann. Es ist ein Film der Frauen, der da erzählt wird, Männer spielen nur eine untergeordnete Rolle und wenn sie in die Geschichte treten, dann eigentlich nur in der Form von miesen Schuften. Penélope Cruz gefällt in der Rolle der Raimunda, die mit zahlreichen Jobs dafür sorgt, dass das Auskommen ihrer kleinen Familie gesichert ist, während ihr Ehemann und Stiefvater ihrer Tochter arbeitslos und Faul auf dem Sofa liegt. Als sich dieser eines Tages ihrer Tochter sexuell nähert, ersticht diese ihn mit einem Küchenmesser, so dass sich Raimunda darum kümmern muss die Leiche verschwinden zu lassen. In der Zwischenzeit stirbt auch noch ihre geliebte Tante, und seit der Beerdigung scheint sich zu allem Überfluss ihre Schwester auch noch seltsam zu benehmen. Vor der malerischen Kulisse spanischer Dörfer entspinnt sich also eine Geschichte, die zunächst einmal sehr humorig daher kommt, zur Mitte hin ein wenig „gespenstisch“ angehaucht wird, um dann gegen Ende ihre volle Tragik zu entfalten. Es ist der Punkt an dem sich herausstellt, dass „Volver“ eminent wichtige und schwierige Themen anspricht, diese aber dann aber auch in einer fast unerhörten Leichtigkeit zu erzählen weiß. Ein sehr interessanter Film, der durch eine tolle Inszenierung und großartige Schauspielerinnen zu bestechen weiß - Fazit: 8,5 von 10 Punkten.