Rezension: "Ein Quantum Trost"

Über den Neustart des James Bond Franchise im letztem Jahr ist wohl mittlerweile alles gesagt, die Argumente für das Pro und Contra ausgetauscht worden. Deswegen können sich an dieser Stelle die einführenden Worte auf ein Minimum beschränken: „Casino Royale“ war nicht nur ein harter Schnitt, sondern zu Vorderst eben auch ein ausgezeichneter Vertreter der Reihe um den berühmtesten Agenten im Namen ihrer Majestät. Daniel Craig, der sich im Vorfeld des 21. Ableger des Franchise harte und zum Teil hämische Kritik hatte anhören müssen, konterte diese Angriffe schließlich ganz cool im Film und lieferte eine Darstellung Bonds, von der ein Pierce Brosnan zu Letzt nur Träumen konnte. Zugegeben, mit der Wahl für einen neuen Darsteller war gleichzeitig auch eine massive inhaltliche Neuausrichtung verbunden. James Bond war nun endgültig im 21. Jahrhundert angekommen, sein Stil erinnerte wohl nicht von Ungefähr an den von Jason Bourne, dem zweiten wesentlichen cineastischen Agenten der letzten Jahre. Sowohl die Bilder als auch die Inszenierung von „Casino Royale“ waren düster, blutig und dreckig, der in schwarz-weiß gehaltene Prolog ließ von der ersten Minute keinen Zweifel aufkommen, wohin das Franchise in Zukunft führen sollte. Aus dem Charmeur war eine rabiater, gewalttätiger, schwer zu kontrollierender Berserker mit blitzenden blauen Augen geworden, der unter seiner harten Schale aber doch einen weichen Kern verbarg. Als dann auch noch das typischen Bondgirl in der Art des blickfangenden Sexy-Bunnies mehr oder weniger ad acta und an deren Stelle Vesper Lynd (Eva Green) mir kühl-erotischer Aura trat, die sowohl für Bond als eben auch für die erzählte Geschichte von eminent wichtiger Bedeutung war, war der endgültige Reset des Franchise perfekt.

Das nunmehr 22. Abenteuer von 007 „ Quantum of Solace“ setzt und auch das ist im wesentlichen Neu, direkt am Ende von „Casino Royale“ ein. Nach dem Tod seiner Liebe Vesper Lynd ist James Bond endgültig zum unkontrollierbaren Berserker geworden, der seiner Arbeit nur noch insofern nachkommt, als das die Ziele des MI6 mit denen seiner persönlichen Vendetta deckungsgleich sind. War am Ende von „Casino Royale“ zu Sehen, wie Bond Mr. White, einen der Angehörigen jener noch unbekannten Verbrecher-Organisation, die Vesper auf dem Gewissen hat, in seine Gewalt brachte, setzt „Quantum of Solace“ mit Bonds Bemühungen ein, diesen sicher in die Obhut des MI6 zu überführen. Doch als sich herausstellt, dass das Syndikat sowohl in den MI6 als auch in der der CIA Maulwürfe hat und dieser ein Attentat auf Bond und M verübt, welches nur knapp fehl schlägt, scheint vor allem M (Judi Dench) klar, dass man es hier mit einer Organisation zu tun hat, dessen ganze Bedrohungspotential bislang nur zu erahnen ist. Bond mach sich in der Folge von Siena, Italien auf den Weg nach Port-au-Prince, Haiti, wo er nicht nur die nächste Leiche hinterlässt, sondern auch noch auf die undurchsichtige Camille (Olga Kurylenko) und den Unternehmer Dominic Greene (Mathieu Amalric) trifft, der sich der Öffentlichkeit als Umweltschützer präsentiert. Erst in Bregenz (Österreich) gelingt es Bond hinter die Ausmaße der Verschwörung zu gelangen, doch als Bond blind vor Rache, eine weitere Leiche hinterlässt, kollidieren seine Interessen endgültig mit denen der britischen Regierung und M sieht sich gezwungen 007 seines Status zu entheben, wovon sich Bond, angetrieben von seiner persönlichen Vendetta, nicht stoppen lässt und in seinem Rachefeldzug immer tiefer in die Organisation eindringt, in die Greene offensichtlich involviert ist.

Wer, und das ist in der Tat ein absolutes Novum, den direkten Vorgänger „Casino Royale“ nicht kennt, der steht zwar nicht vor unüberwindbaren Problemen was das Verständnis des Streifens angeht, sehr wohl aber vor essentiellen Schwierigkeiten. Nicht nur, dass es den Verantwortlichen gelungen ist, die Geschichte des Vorgängers flüssig weiter zu spinnen, nein auch der Transfer der Protagonisten ist in der Regel auf überzeugende Art und Weise gelungen. Vesper Lynd, obwohl natürlich physisch nicht mehr präsent, ist Antrieb und Schwäche für Bond zugleich, die ihn blendet, gleichzeitig aber motiviert, die aber natürlich auch die ganze Zeit wie ein Damoklesschwert über ihm zu Schweben scheint. Le Chiffre, Bonds Antagonist aus „Casino Royale“ , war, so wird nun endgültig deutlich, im Vergleich zu Greene nur ein relativ kleines Licht in der Organisation „Quantum“. Wie schon in „Casino Royale“, so ist auch in „Quantum of Solcae“ der amerikanische CIA-Agent Felix Leiter (Jeffrey Wright) wieder mit von der Partei, ebenso wie René Mathis (Giancarlo Giannini), dessen Schicksaal im Vorgänger offen blieb und der nun im neuen Abenteuer wiederum eine nicht ganz unwesentliche Rolle in Bezug auf James Bond zu spielen hat. Es gäbe also ganz ohne Zweifel eine Menge zu erzählen, viel zu Klären – Wenn man sich denn die Zeit dazu genommen hätte.

Der deutschstämmige Schweizer Marc Forster, der für „Quantum of Solace“ als Regisseur verpflichtet wurde und sich seine Sporen bislang eher im dramatischen Fach, so unter Anderem im wunderbaren „Finding Neverland“ verdiente, hat sich aber augenscheinlich dazu entschlossen die Narration, gerade am Anfang des Films, in zahlreichen Action-Sequencen in den Hintergrund zu rücken. Das er hierbei, vor allem zu Beginn, durchaus seine Schwierigkeiten hat, ist ebenso offensichtlich, wie auch die Quelle seiner Inspiration. Auch hier stehen die ganz ohne Zweifel die Bourne-Filme Pate, dessen rasante Schnitte und die Verwendung wackeliger Handkameras er ganz offensichtlich adaptiert hatte. Es ist jedoch ein schmaler Grat auf dem Forster da wandelt, einen Grat den er von Zeit zu Zeit deutlich überschreitet, wenn sich in einer seine Action-Orgien die Übersichtlichkeit endgültig verabschiedet. Das dies im weiteren Verlauf besser wird, ist als großes Glück zu bezeichnen und spätestens wenn es auf der Seebühne von Bregenz zu einem ersten großen Showdown kommt, die Mittelsmänner von Bond während der laufenden Aufführung enttarnt werden und sich die Action auf geschickte Art und Weise in den Bildern mit der Aufführung vermengt, zeigt sich das Forster nicht völlig untalentiert ist, dass er aber auf dem Gebiet des Action-Thrillers durchaus noch einiges zu Lernen hat.

Aber auch wenn die Action zu Gunsten der Narration im weiteren Verlauf des Films – bis zum ultimativen Showdown natürlich – wieder in den Hintergrund tritt, kann „Quantum of Solcae“ das Niveau seines direkten Vorgängers nicht halten. Dies liegt weniger an der Rahmenhandlung, die nahtlose Fortsetzung von „Casino Royale“ ist, sondern vor allem an der Figurenkonstellation, die im direkten Vergleich leider abfällt. Dominic Greene ist nicht Le Chiffre - Mathieu Amalric ist nicht Mads Mikkelsen. Camille ist nicht Vesper Lynd - Olga Kurylenko, weniger hinsichtlich der reinen Optik, als der Aura der Ausstrahlung, keine Eva Green. Das also im 22. Abenteuer des Franchise sowohl der direkte Antagonist als auch Bonds „Partnerin“ relativ blass bleiben, zumindest hinsichtlich der Möglichkeiten, die der Vorgänger aufgezeigt hat, ist zu bedauern. Es hätte an dieser Stelle ganz sicher nicht geschadet den kürzesten Bond aller Zeiten ein paar Minuten zu Gunsten des Ausbaus der Figuren zu verlängern. Große Konstante ist hier natürlich Daniel Craig der Daniel Craig und damit James Bond geblieben ist und es geschafft hat noch ein Stück weiter in seine Rolle hineinzuwachsen. Die physische und psychische Kraft, die dieser Mann auf die Leinwand transportiert ist aller Ehren wert. Mit diesem Sequel hat sich endgültig bestätigt, dass die Wahl von Craig als 007, die doch damals von so vielen Seiten angefeindet worden ist, die eindeutig Richtige war.

Im Übrigen setzt „Quantum of Solcae“, was die generelle Ausrichtung des Mythos James Bond fort, was sein Vorgänger begann. Alberne technische Spielereien gehören ebenso der Vergangenheit an, wie die vertrauten Oneliner. Auch das Bond-Girl an sich und auch da bleiben die Verantwortlichem ihrem Kurs treu, wird weniger als bloßes Sex-Objekt für Bond, sondern als ernsthafte Partnerin inszeniert, was sich in diesem Fall aus den gleichen Rache-Motivation von Camille und Bond erklärt, dessen Respekt und Verständnis für diese Frau offenkundig ist. Das James Bond trotzdem nie Gefahr läuft, nicht mehr James Bond zu sein und im Durchschnittsbrei irgendeines beliebigen Agenten zu versinken, ist vor allem der Tradition zu verdanken, die ein Jason Bourne einfach (noch) nicht hat und die natürlich auch in „Quantum of Solace“ bedient wird: Natürlich hat James Bond ebenso sein obligatorisches, wenn auch kurzes, amouröses Techel-Mechtel mit der MI6-Agentin Strawberry Fields(!) (Gemma Arteton), wie sich auch mehr oder weniger subtile Reminiszensen an die Vorgänger des Franchise finden lassen, welche der Connaisseur zu goutieren weiß, die nun aber eben nicht mehr so mit dem Holzhammer daherkommen wie ein „Geschüttelt, nicht gerührt“. Traditionell ist, wie immer halt, auch das obligatorische Intro, diesmal untermalt mit dem äußerst druckvollen und gefälligen Song „Another way to die“ von Jack White und Alicia Keys.

Alles in allem fährt James Bond in seinem Aston Martin weiter auf der richtigen Straße, auch wenn man das Gefühl nicht los wird, als hätte da jemand ein wenig auf die Bremse getreten. Anders ausgedrückt: Man hat vor einem Jahr ein neues, noch unbekanntes Restaurant besucht und das dortige Drei-Gänge Menü war vorzüglich. Nun ist man wiedergekehrt, erhoffte sich dasselbe, doch aus irgendeinem Grund bekam man nur das Dessert – Das allerdings war vorzüglich. Insgesamt fällt somit „Quantum of Solace“ im direkten Vergleich zu „Casino Royale“ (9 von 10 Punkten) ein ganzes Stück weit ab. - Fazit: 7 von 10 Punkten.

Quellennachweis: Abbildungen aus "Ein Quantum Trost". © by Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Columbia Pictures, Danjaq, Eon Productions, United Artists