Rezension: "So finster die Nacht"

Die Liste der Filme, die in den letzten Jahren entstanden und den Mythos Vampir nutzen, aber nicht wirklich zu benutzen wussten, sie ist lang. Sehr lang sogar und oftmals zeichneten sich diese Filme, dass muss ebenfalls konstatiert werden, durch ein sehr dürftiges qualitatives Niveau aus: Konnten Genre-Experimente wie „From Dusk Till Dawn“, „Blade“ aber auch „Underworld“ wenigstens noch auf der unterhaltenden Ebene überzeugen, beinhalteten sie doch entweder einen kultigen Humor, oder aber einen gefälligen und gut choreographierten actionlastigen Cross-Over von Moderne und altem Mythos , muss ein Großteil der Filme mit Vampir-Thematik als - und das ist noch gelinde ausgedrückt - eher suboptimal bezeichnet werden: Zu dieser „Hall of Shame“ lassen sich unter anderem „Van Helsing“, „Dracula 2000“ oder aber auch die beiden Sequels der „Blade“-Reihe zählen. All diese Filme, die Liste ist natürlich bei weitem nicht vollständig, teilen jedoch, völlig unabhängig von ihrer qualitativen Güte, eine Gemeinsamkeit: Der Vampir wird als eindimensionale Figur zum Selbstzweck instrumentalisiert, dessen Relevanz im Film nur in soweit vorhanden ist, dass er simpler Aufhänger für die erzählte Geschichte ist. Nun ist das mit Sicherheit kein Phänomen der letzten Jahre, sondern wurde immer schon so praktiziert, und ist per se auch gar nicht zu kritisieren, so lange das Endresultat in einem unterhaltsamen Film besteht. Nichts desto trotz sollten dann aber auch diejenigen Streifen, die sich bemühen ein vielschichtiges Portrait des Mythos zu evozieren, lobend erwähnt werden. Im Moment sprechen die Genre-Freunde vor allem von der jüngst in den Kinos gestarteten Adaption der gleichnamigen Romanvorlage „Twilight“ von Autorin Stephenie Meyer. Nur wenige aber sprechen von „So finster die Nacht“, einer schwedischen Produktion mit ähnlicher Thematik, ein Film der den Wenigsten bekannt sein dürfte, schon allein deshalb weil „Låt den rätte komma in“, so der schwedische Original-Titel, in den deutschen Kinos leider nicht flächendeckend angelaufen ist. Wie sein thematisch verwandter Artgenosse „Twilight“ rekurriert auch „So finster die Nacht“ auf einer literarischen Vorlage. 2004 erschien in Schweden der gleichnamige Roman, der die Basis für den Film bildet, geschrieben von dem 1968 geborenen Autor John Ajvide Lindqvist, der sich in der Folge dann auch an der letztendlichen filmischen Umsetzung seines Stoffes beteiligte, nachdem sein Roman nicht nur in Schweden, sondern auch in anderen Teilen Europas, so wurde der Roman in Deutschland schlussendlich 2007 veröffentlicht, ein veritabler Erfolg wurde.

„So finster die Nacht“ erzählt die Geschichte von Oskar (Kåre Hedebrant) und Eli (Lina Leandersson), Anfang der 80er Jahre in Schweden spielend, die sich eines Abends auf einem Klettergerüst vor der heimatlichen Wohnung treffen. Oskar ist ein sehr ruhiger, introvertierter zwölfjähriger Junge, das was man im klassischen Sinne einen Einzelgänger nennen würde. In der Schule von seinen Mitschülern gehänselt und körperlich drangsaliert, leidet er vor allem auch unter der Scheidung seiner Eltern. Seine nun allein erziehende Mutter, mit der er zusammen in Blackeberg, einem Vorort von Stockholm lebt, kümmert sich zwar nach Kräften um Oskar, merkt dabei aber nicht, wie sie ihn mit ihrer Zuneigung quasi erdrückt. Ohne jegliches Selbstvertrauen, dafür mit zahlreichen aufgestauten Aggressionen trifft Oskar eines Abends Eli, ein Mädchen, dass in seinem Alter zu sein scheint, und neu in die Nachbarschaft gezogen ist. Eli, das ist schnell klar, ist in ähnlicher Gemütsverfassung wie Oskar, wenn auch aus anderen Gründen. Abseits ihres Betreuers Håkan einsam und verlassen, mangelt es ihr ebenso an sozialen Kontakten, wie Oskar. Zwei Seelenverwandte, die sich schnell näher kommen, Freundschaft schließen, von einander angezogen sind. Doch zeitgleich mit der Ankunft Elis in Blackeberg geschehen im Ort seltsame Dinge: Menschen verschwinden und werden tot aufgefunden. Und auch Elis Verhalten erscheint Oskar seltsam: So trifft er er seine Freundin stets nur Nachts, sie ist trotz der klirrenden Kälte ausschließlich mit einem Nachthemd bekleidet, scheint jedoch niemals zu frieren, obwohl ihr auffallend blasser Teint dies vermuten lassen würde. Es dauert nicht lange bis Oskar hinter das Geheimnis von Eli kommt: Sie ist ein Vampir, ein nach menschlichen Maßstäben uraltes Wesen, dass im Körper eines Kindes gefangen ist.

„Ich kann nicht dein Freund sein“, dies ist einer der ersten Sätze die Eli mit Oskar wechselt und aus diesen Worten spricht die ganze Verzweiflung und Verbitterung eines jungen Kindes einerseits, aber auch die Rationalität der Erfahrung von Jahrhunderten andererseits, dessen Bedürfnis nach Gesellschaft auf Grund ihres Naturells a priori unerfüllt bleiben muss. Das sich diese kategorische Verneinung im Verlauf des Films als keinesfalls so absolut darstellt, wie im ersten Moment von Eli suggeriert, gehört zum wunderbar gelungenen Wesen des Films, der in seiner Inszenierung jederzeit die Balance zwischen dezent gesetzten Horror-Momenten und melancholischem Drama zu wahren weiß. Natürlich, „So finster die Nacht“ ist kein klassischer Vertreters des Genres um die untoten Blutsauger, allein deshalb schon weil der stärkere Fokus der Geschichte auf Oskar ruht und dennoch: Die behutsame, in die Tiefe gehende Subitilität mit der der Mythos thematisiert wird, erweist sich als weitaus wirkungsvoller als das sprichwörtliche Agieren mit dem Holzhammer. Es kommt wohl nicht von Ungefähr, dass sich die für den Vampir im allgemeinen als charakteristisch anzusehenden spitzen Eckzähne zu keinem Zeitpunkt im Film auftauchen. Der Film verlässt sich auf die blasse Gesichtsfarbe, die für den Vampir unheilvolle Wirkung der Sonne und vor allem dem Diktum, dass ein Vampir eingeladen werden muss, um eines Fremden Ortes betreten zu können. Das Bedürfnis nach Gesellschaft, nach dem sich Eli sehnt und welches ihr so lange verwehrt blieb (So ist Håkan wohl eher nützlicher Begleiter denn Gefährte), äußert sich nicht zu Letzt und vor Allem auch in eben dieser Tatsache, nämlich dass Eli die ausdrückliche Einverständnis zum Eintreten braucht, was sie per definitonem als aus der Gesellschaft Ausgestoßene brandmarkt (Und auch im Falle dieses Films ist somit die Wahl des deutschen Titels von wenig Sensibilität gekennzeichnet). Die Erlaubnis von Oscar seine Wohnung zu betreten, ist von daher nicht nur als konkret räumliche Geste zu verstehen, sondern auch im allegorischem Sinne zu sehen. Der Fluch der Unsterblichkeit ist somit essentieller Bestandteil des Films, der damit einen Topos aufgreift, der in dieser Art in der jüngeren Geschichte des Vampir-Films im Zuge von „Interview mit einem Vampir“ zu Letzt ernsthaft thematisiert worden ist und der an dieser Stelle in seinen umfassenden Fragen bezüglich der Problemstellungen der Unsterblichkeit, gerade im Körper eines Kindes, seine Wiederbelebung erfährt.

Regisseur Tomas Alfredson kleidet seinen im Grunde sehr düsteren und melancholischen Film in den dazu passenden Farben, denen jegliche freundlich wirkende Tönung abhanden gekommen zu scheint. Die Tristesse, welche die beiden Protagonisten des Films verspüren, setzt sich somit nahtlos in der sie umgebenden Umwelt fort. Die Nächte lang, die Tage kurz, das weiß des Schnees wird eins mit dem grauen Himmel und der Trostlosigkeit der am Reißbrett entstandenen Trabantenstadt, deren Bewohner, fast alle im sozial schwachen Milieu zu verorten, sich nahtlos in diese Umgebung einfügen. Für Romantik oder freudige Gefühle bleibt abseits der vorsichtigen Momente der Zuneigung zwischen Oskar und Eli wenig Platz. „So finster die Nacht“ löst sich in diesem Zusammenhang auch eindeutig von der romantisierenden Komponente des Vampir Mythos, wie er vor allem bei Stoker's „Dracula“ kultiviert wurde. Der Biss des Vampirs als sexuell konnotierter Akt der Lust, der dementsprechend visualisiert wird, weicht hier einer Darstellung der monströs-brutalen Handlung des Zwangs. Wenn Eli sich wie ein verhungertes Tier auf den Boden schmeißt um ein paar wenige Blutstropfen aufzulecken, die von Oskars verletzter Hand auf den Boden getropft sind, dann ist dies bar jeglicher Romantisierung und verschafft einen Eindruck davon was es tatsächlich bedeuten würde, müsste man sich von Blut ernähren. Das unter diesen Voraussetzungen ein vorsichtiges, zartes Band der Zuneigung zwischen Eli und Oskar erwächst ist das eigentlich zauberhafte und bemerkenswerte an diesem Film. Und nicht nur das: Durch Eli lernt Oskar was es bedeutet, wenn man selbstbewusst agiert. Der Junge, der sich bislang nicht wehren konnte, setzt sich nun zur Wehr, lernt noch dazu was es heißt jemanden Vertrauen entgegenzubringen. Es ist „So finster die Nacht“ hoch anzurechnen, dass er seine Geschichte mit höchstmöglicher Feinfühligkeit und Bedächtigkeit vorbringt, dass er sich auch nicht zu Schade ist eine wohl dosierte Priese von schwarzem Humor einzustreuen, dass er zu keinem Zeitpunkt plump und aufgesetzt wirkt und sich auch nicht davor scheut negativ besetzte Emotionen wie Rache zum eminent wichtigen Bestandteil des Films zu machen. Entscheidenden Anteil daran haben ohne jeden Zweifel die beiden Hauptdarsteller, nämlich Kåre Hedebrant und Lina Leandersson, die in ihren Rollen eine wirklich bemerkenswerte Leistung abliefern.

„So finster die Nacht“ mag nun kein typischer Vampir-Film sein, nichts desto trotz ist er einer der besten Vertreter seines Fachs, der in den letzten Jahren zu sehen waren, eben weil der Film dieses Thema mit einer sehr wohltuenden weil beiläufigen Ernsthaftigkeit behandelt. Es ist im gewissen Sinne eine sehr unaufgeregte, nicht verkitschte Geschichte einer tiefen Freundschaft zweier im Grunde gegensätzlichen Individuen, die sich sich in diesem Film finden und festhalten. Es ist nicht zu Letzt die „Schluss-Pointe“ des Films, die einen an dieser Gesellschaft zweifeln lassen muss, und deshalb durch auch als latente Gesellschaftskritik verstanden werden kann. Und last but not least zeichnet sich „So finster der Nacht“ durch einen recht unkonventionellen, aber wunderbar harmonierenden Mix diverser Genres aus, der in dieser Art nicht alltäglich ist und bis auf einige wenige Ausnahmen, so etwa die etwas missglückte Darstellung von Hakan, frei von Fehlern ist. Das am Ende der Kino-Auswertung der ungleich anämischere „Twilight“ mehr Zuschauer finden wird, als „So finster die Nacht“, ist von daher ausdrücklich zu bedauern. - Fazit: 8,5 von 10 Punkten.

Quellennachweis: Abbildungen aus "So finster die Nacht". © by EFTI, Chimney Pot, The (co-production), Fido Film AB (co-production), Filmpool Nord (co-production), Ljudligan (co-production), Sandrew Metronome Distribution Sverige AB (co-production), Sveriges Television (SVT) (co-production), WAG (co-production)