Rezension: "Public Enemy No. 1 – Todestrieb"

„Der zweite Teil, nämlich 'Public Enemy No. 1 – Todestrieb', wird die Charakterisation Mesrines fast zwangsläufig entweder zu dem einen oder aber dem anderen Ende bringen müssen, es sei denn es gelingt Richet das Kunststück 'seinen Mesrine' auch weiterhin so zwischen den Stühlen anzulegen, wie es ihm ohne jeden Zweifel im ersten Teil gelungen ist.“ - Dies war einer der zentralen Sätze meiner Rezension zum ersten Teil des französischen Zweiteilers rund um das Leben von Jacques René Mesrine. Nachdem “Public Enemy No. 1 – Mordinstinkt“ eine der größten positiven Überraschungen des diesjährigen Kinos darstellte, und einmal mehr das große Potential des französischen Kinos untermauerte, musste man umso gespannter sein, wie Richet seine vierstündige Studie eines Kriminellen zum Abschluss bringen würde. Konnte er sich im ersten Teil noch den Luxus des nicht beendeten ersten Teils erlauben, so ist offensichtlich, dass es der zweite Teil ist, der über den letztendlichen Erfolg oder Misserfolg dieses Projekts entscheiden wird. Jean-François Richet hat, das kann ohne jeden Zweifel konstatiert werden, diesbezüglich nicht versagt. „Todestrieb“ ist ein gelungene Fortsetzung, die es allerdings versäumt das Niveau des Erstlings noch zu übertreffen. Doch ist dies angesichts der qualitativen Güte von „Mordinstinkt“ ein Meckern auf hohem Niveau.

Wie auch schon im ersten Teil bebildert Richet gekonnt die wichtigsten Episoden aus dem Leben Mesrines. Seine Verhaftung 1973 und seine darauf folgende Flucht. Weitere Überfälle und die erneute Verhaftung inklusive Verurteilung, nebst seines medienwirksamen Auftritts vor Gericht. Die spektakuläre Flucht aus dem Gefängnis La Santé. Und auch in der Folge blieb Mesrine seiner Linie treu: Raub, Mord, und Überfälle – Abermals eingefangen in schnellen und atemlosen Bildern, die die Geschichte vorantreiben. Unterbrochen nur von den Szenen, in denen Richet versucht hinter das Gesicht seines Protagonisten zu blicken: Das Verfassen seiner Autobiographie während der Haftzeit, sowie das Interview mit der Journalistin Isabelle Wangen. Doch letztendlich bleiben die Versuche des Films Mesrine abseits seiner Taten und Persönlichkeit zu beleuchten, auf Ansätze beschränkt. Das Spiel Mesrine mit den Medien verkommt in „Todesspiel“ zu einer Einbahnstraße: Es wird zwar gezeigt, wie Mesrine die Öffentlichkeit zu nutzen weiß, doch die andere Seite, die Reaktion der Öffentlichkeit mit all ihrer Faszination und Romantisierung des Verbrechers, bleibt ebenso unbeleuchtet, wie es der Film auch versäumt seinen Film in einen größeren gesellschaftlich-politischen Kontext der Zeit zu verorten.

Vincent Cassel, für die Rolle in diesen beiden Filmen völlig zu Recht mit dem César geehrt, schultert auch diesen zweiten Teil mühelos, doch nun unter geänderten Vorzeichen. Die Bürde Mesrine über mehrere Jahrzehnte spielen zu müssen, wird in diesem Fall zu einer Manifestation der schauspielerischen Klasse Cassels. Der Mesrine des zweiten Teils, zusehends übergewichtig, hat zumindest was die Physis angeht, nicht mehr viel mit dem Mesrine aus dem ersten Teil zu tun. Cassel trägt dieser Veränderung nicht nur Rechnung, sondern er lebt sie quasi mit einem völlig veränderten Auftreten seines Mesrines. Sekundiert wird dieser, wie auch schon im „Mordinstinkt“ von einer ganzen Riege exzellenter Nebendarsteller. Gelang es Richet im Vorgänger stets Mesrine im Spannungsfeld zwischen Monster und Chameur konsequent zwischen den Stühlen zu halten, gelingt ihm dies auch in der Summe der beiden Filme, doch profitiert er diesbezüglich ganz entscheidend von der Vorarbeit von „Mordinstinkt“, der das Monster in aller Brutalität überdeutlich gezeichnet hat. Somit kann es sich der Film in „Todestrieb“ erlauben die Gewichte ein wenig zu Gunsten von Mesrine zu verschieben.

Sei es in den Szenen mit seiner Tochter, seinem Vater, oder aber auch in den Sequenzen in denen Mesrine in „Todestrieb“ die Attitüde des gerechten Outlaw in bester Robin Hood Tradition zugestanden wird, stets suggeriert der Film zumindest unterschwellig ein positiv angehauchtes Bild des Kriminellen. Das dies nicht zum prägenden Bild des Films wird, ist maßgeblich dem ersten Teil geschuldet, der zweite Teil gibt dem Monster Mesrine erst wieder gegen Ende eine Bühne. Am deutlichsten wird dieser Sachverhalt jedoch in der kurzen Sequenz, in der Mesrine auf Kommissar Broussard (Olivier Gourmet) trifft: Während Mesrine ein – gleichwohl pervertiertes – Ideal einer romantisierten Ehrvorstellung vertritt, die es ihm verbot sich seiner Verhaftung im „Beisein einer Dame“ gewaltsam zu entziehen. In der Sekunde in der dieser Satz fällt, weiß der Zuschauer schon um das Ende des Films. Die Polizei schert sich wenig um die Verlobte Mesrines, die neben ihm im Auto sitzt. Und somit verlässt Richet, zumindest was diesen Sachverhalt angeht, doch den Platz zwischen den Stühlen: Der französische Staat löst das Problem Mesrine auf eine Art und Weise, die zumindest im Film keinerlei Spielraum für Interpretationen lässt: Ankläger, Richter und Henker vereinen sich in einer Person. Das Ende von Jacques René Mesrine kommt einer Hinrichtung gleich. Das die letzten Minuten im Leben von Mesrine, die “Public Enemy No. 1“ eröffnen und auch beenden, in ihrer Inszenierung zu handwerklichen Spitzenklasse gehören, bedarf an dieser Stelle schon keiner besonderen Erwähnung mehr. - Fazit: 8 von 10 Punkten.

Quellennachweis: Abbildungen aus "Public Enemy No. 1 – Todestrieb". © 2009 Senator